BOTTICELLI – VELAZQUEZ – GOYA – MANET – MODIGLIANI .
Fue pintado entre 1482 y 1484.Segun cuenta la inscripcion hermosura, diosa del amor, nacio sobre las genitales del dios Urano, cortados por su vi?stago Crono y seguidamente arrojados al mar. El titulo sobre la trabajo nunca es, por lo tanto, justo, ya que el cuadro nunca representa el momento del origen sobre la diosa, sino que muestra la llegada sobre beldad, acerca de la concha, a la playa de una de las islas que tradicionalmente se le dedican, igual que Chipre, Pafos o Citerea.La diosa seria empujada por el soplo sobre los dioses alados, entre una precipitacion de flores. Podemos hablar de que le motivo principal seria la encanto igual que un ideal inalcanzable,algo que pertenece al mundo de las ideas aunque no en el ambiente real.La tecnica utilizada en este magnifico cuadro es el temple acerca de el lienzo.Posee la organizacion piramidal,y el astro central es el que capta toda la atencion y no ha transpirado hacia el novio convergen el resto de figuras.Los personajes son ligeros,esbeltos,sinuosos asi como sensuales y no ha transpirado nos dan una sensacion de ingravidez.Posee una enorme amalgama sobre colores claros que van desde el colorado a colores azules,marrones claros… El dibujo rectilineo sobre las contornos,tanto en la figura igual que en el paisaje nos asistencia a distinguir con honestidad la figura del final y no ha transpirado a la oportunidad la estiliza y suaviza.La brillo del cuadro seria constante en casi toda su extensii?n carente claroscuros.
Las mujeres desnudas son una tematica mas bien insolita en la pintura espanola. Si bien de Velazquez solo conservamos un cuadro sobre desnudo, se sabe que por lo menor pinto otros tres. El primer registro sobre esta obra procede de 1651, sobre la recopilacion del marques del Carpio, que era hijo del primer ministro del rey.El cuadro pudo ser coloreado antiguamente del segundo camino de Velazquez a Italia (1649-1651) o en Italia igual, desde en donde seria enviado a Espana. El comediante creo su propia forma sobre la diosa belleza, aunque la idea sobre reclinarla y no ha transpirado presentarla de espaldas, con Cupido sujetando el espejo, procede sobre Tiziano. En punto sobre explicar fuertes contrastes de brillo y sombra desplazandolo hacia el pelo elaborar con fidelidad minuciosa la estructura superficial de los objetos para crear la empeno sobre certeza, Velazquez llega aca a tintar lo que el abertura realmente percibe. Los colores se funden unos con otros, las contornos no se destacan desplazandolo hacia el pelo los pormenores son sugeridos aunque no descritos. El destello de la diosa nunca es real, ya que el reflejo nunca puede recoger la rostro de belleza desde esta posicion. La tira anadida en la zona de arriba del lienzo nos indica que la insercion de Cupido con el espejo fue trasero A durante la reciente desempeno.
La Maja Desnuda sobre Goya ( 1746 -1828 )
En el bosquejo sobre este cuadro el dibujo seria esencial, por ese fundamento desplazandolo hacia el pelo por el predominio de la serie cromatica fria se nota la influencia del neoclasicismo, En Caso De Que bien Francisco Jose de Goya va mucho mas alla de igual ismo.Aunque se ubica adentro de la estetica del neoclasicismo, igual que otras del tiempo pintor, esta reforma de Goya es audaz asi como atrevida Con El Fin De su estacii?n, igual que audaz es la expresion del rostro y no ha transpirado actitud corpi?reo de la modulo, que parece sonreir satisfecha y contenta sobre las gracias. Mas todavia, es la primera reforma sobre arte (conocida) en la que Se Muestra pintado el vello pubico femenino, lo cual resalta el erotismo sobre la composicion.Cabe acentuar la particular luminosidad que Goya da al cuerpo sobre la desnuda, luminosidad que contrasta con el resto del ambiente, y no ha transpirado junto a esa luminosidad la tipica elocuencia que Goya sabe dar a las ojos.Si en la desarrollo occidental Incluso Goya y desde hacia siglos casi todo el tiempo se recurria a subterfugios Con El Fin De representar a la chica desnuda (por ejemplo temas miticos), en La maja desnuda poseemos a la mujer real.Es notable que, aun en el interior sobre la tipica potencia de estas pinceladas que caracterizan a Goya, el actor se ha esmerado en el tratamiento de estas carnaduras y no ha transpirado sombreados acompanadas por la figuracion suave de estas telas, la coloracion se hace con un minucioso entretenimiento de verdes que contrasta con blancos desplazandolo hacia el pelo rosados desplazandolo hacia el pelo de este manera la maja casi da la impresion suspendida a traves de su lustre desplazandolo hacia el pelo delicadeza, suspendida en un espacio oscuro que ella ilumina.
La Olympia sobre Edouard Manet (1832-1883).
Se intenta de la escena contemporanea, inspirada en la poesia de Baudelaire dedicada a la cortesana. Aqui estaria el punto de partida de estas escenas sobre burdel que tan afamado realizaran, como podria ser, a Toulouse – Lautrec. El manera sobre juntar novedad y costumbre clasica era muy usado por Manet, igual que ya habia hecho en Musica de estas Tullerias o Desayuno en la hierba. Por lo cual es considerado el principal que rompe de modo definitiva con la costumbre academica, sirviendo a los impresionistas como punto de referencia desplazandolo hacia el pelo estimulo, a pesar de que Manet nunca se integro en el conjunto. El lenguaje trabajador en esta fama https://www.datingrating.net/es/sitios-de-citas-de-artistas/ seria bastante mas audaz que en obras anteriores; nuevamente la figura se recorta sobre un fondo neutro, utilizando una iluminacion de frente que fulmina las gradaciones tonales y no ha transpirado las sombras. Esta iluminacion – tomada de la estampa japonesa – acentua la emocion de planitud, eliminada por Manet al contraponer zonas claras y no ha transpirado oscuras, revelando el significado del volumen. Las lineas sobre los contornos estan de forma perfecta definidas, destacando el valor otorgado por Manet al dibujo igual que le habia indicado su profesor, Couture. La pincelada de Manet es muy segura, define con brillantez las pormenores de estas telas y emplea la mancha Con El Fin De las flores o las cortinas verdes del final. .