las MEJORES DESNUDOS DE LA HISTORIA sobre LA PINTURA . BOTTICELLI – VELAZQUEZ – GOYA – MANET – MODIGLIANI .

BOTTICELLI – VELAZQUEZ – GOYA – MANET – MODIGLIANI .

Fue tintado dentro de 1482 asi­ como 1484.Segun cuenta la leyenda beldad, diosa del apego, nacio sobre las genitales del dios Urano, cortados por su hijo Crono y despues arrojados al mar. El titulo de la obra no es, por tanto, justo, porque el cuadro no representa la ocasion del nacimiento sobre la diosa, sino que muestra la advenimiento sobre Venus, acerca de una concha, a la playa sobre una de las islas que tradicionalmente se le dedican, como Chipre, Pafos o Citerea.La diosa seri­a empujada por el soplo sobre los dioses alados, dentro de una precipitacion sobre flores. Podemos hablar de que le motivo principal seri­a la encanto como un ideal inalcanzable,algo que pertenece al mundo de las ideas pero no en el universo real.La estrategia utilizada en este magnifico cuadro es el temple sobre el lienzo.Posee la organizacion piramidal,y el personaje central es el que capta toda la consideracion y hacia el convergen el resto sobre figuras.Los personajes son livianos,esbeltos,sinuosos y no ha transpirado sensuales y nos dan la sensacion sobre ingravidez.Posee una enorme aleacion sobre colores claros que van desde el colorado a colores azules,marrones claros… El dibujo recto de las contornos,tanto en la figura igual que en el horizonte nos favorece a diferenciar con sinceridad la figura del fondo asi­ como a la ocasii?n la estiliza y suaviza.La luces del cuadro es uniforme en casi toda su i?rea carente claroscuros.

Las mujeres desnudas son la tematica mas bien insolita en la pintura espanola. En caso de que bien sobre Velazquez solo conservamos un cuadro de desnudo, se conoce que debido a menor pinto otros 3. El primer registro de esta obra procede de 1651, sobre la coleccion del marques del Carpio, que era hijo del primer ministro del rey.El cuadro pudo acontecer trazado primero del segundo camino sobre Velazquez a Italia (1649-1651) o en Italia exacto, desde a donde es enviado a Espana. El actor creo su misma apariencia de la diosa Venus, pero la idea de reclinarla asi­ como presentarla de espaldas, con Cupido sujetando el espejo, procede de Tiziano. En lugar sobre explicar fuertes contrastes de luz y sombra y no ha transpirado hacer con fidelidad minuciosa la estructura superficial de las objetos Con El Fin De generar la ilusion sobre verdad, Velazquez llega aca a tintar lo que el abertura verdaderamente percibe. Los colores se funden unos con otros, los contornos nunca se destacan desplazandolo hacia el pelo las detalles son sugeridos aunque no descritos. El destello sobre la diosa no seri­a real, puesto que el espejo nunca puede recoger la rostro de beldad desde esta postura. Una tira anadida en la zona de arriba del paramento nos indica que la insercion de Cupido con el reflejo fue trasera A durante la reciente desempeno.

La Maja Desnuda sobre Goya ( 1746 -1828 )

En el esquema sobre este cuadro el dibujo seri­a esencial, por ese finalidad asi­ como por el predominio de una gama cromatica fresca se nota la autoridad del neoclasicismo, En Caso De Que bien Francisco Jose de Goya va bastante mas alla sobre semejante ismo.Aunque se ubica adentro sobre la estetica del neoclasicismo, como diferentes del identico pintor, esta trabajo de Goya es audaz asi­ como atrevida Con El Fin De su temporada, igual que audaz seri­a la expresion del rostro y disposicion del cuerpo sobre la patron, que parece sonreir satisfecha y no ha transpirado contenta de sus gracias. Mas aun, seri­a Durante la reciente reforma sobre arte (conocida) en la cual aparece trazado el vello pubico femenino, lo que resalta el erotismo de la composicion.Cabe resaltar la particular luminosidad que Goya da al torso sobre la desnuda, luminosidad que contrasta con el resto del clima, y contiguo a esa luminosidad la tipica viveza que Goya conoce dar a los ojos.Si en la desarrollo occidental Incluso Goya y no ha transpirado desde hacia siglos casi siempre se recurria a subterfugios de representar a la mujer desnuda (como podri­a ser temas miticos), en La maja desnuda poseemos a la mujer real.Es notable que, aun dentro de la tipica fuerza de estas pinceladas que caracterizan a Goya, el comico se ha esmerado en el tratamiento de las carnaduras asi­ como sombreados acompanadas por la figuracion sutil de las telas, la coloracion se hace con un minucioso juego de verdes que contrasta con blancos desplazandolo hacia el pelo rosados y no ha transpirado de este manera la maja casi parece suspendida mediante su resplandor y delicadeza, suspendida en un lugar complicado que ella ilumina.

La Olympia de Edouard Manet (1832-1883).

Se prostitucion de una escena contemporanea, inspirada en una poesia de Baudelaire dedicada a la cortesana. Aqui estaria el momento de partida de las escenas de burdel que tan sitios de citas ecolГіgicos reino unido famoso realizaran, como podri­a ser, a Toulouse – Lautrec. El recurso de juntar novedad y no ha transpirado folclore clasica era excesivamente utilizado por Manet, como bien habia hecho en Musica de estas Tullerias o Desayuno en la hierba. Por lo cual es considerado el primeramente que rompe de forma definitiva con la tradicion academica, sirviendo a las impresionistas como aspecto sobre referencia y no ha transpirado estimulo, a pesar sobre que Manet Jami?s se integro en el conjunto. El lenguaje trabajador en esta apariencia seri­a mucho mas audaz que en obras anteriores; de nuevo la figura se recorta referente a un extremo neutral, usando la iluminacion frontal que fulmina las gradaciones tonales asi­ como las sombras. Esta iluminacion – tomada de la estampa japonesa – acentua la sensacion sobre planitud, eliminada por Manet al contraponer zonas claras y no ha transpirado oscuras, revelando el significado del bulto. Las lineas de las contornos se encuentran perfectamente definidas, destacando el precio otorgado por Manet al dibujo igual que le habia indicado su maestro, Couture. La pincelada de Manet seri­a bastante segura, define con brillantez las detalles de estas telas desplazandolo hacia el pelo emplea la mancha para las flores o las cortinas verdes del final. .

La Belle Romaine ( Nu assis sur un divan ) sobre Modigliani ( 1884 – 1920 )