Hombres hablando de hembras desnudas. La division entre pintura asi­ como procedimiento conceptual no es historica, no seri­a propia del crecimiento de la biografia del procedimiento en ningun de las escenarios, es una guerra muy actual y es ideologica, seri­a de especie.

En Monterrey igual division seri­a evidente al momento sobre exhibir desplazandolo hacia el pelo a la hora de convivir, asi­ como es extremadamente digna sobre considerarse en importante por las nervaduras que implica sobre todo porque, repito, es en enorme medida ilusoria.

Las afirmaciones de Carbonell en entrevistas son ademas muy reveladoras sobre otros fabricados como lo podri?n ser en las imagenes, por ejemplo, la omnipresencia sobre mujeres, asi­ como de excesivamente prominente forma hembras desnudas de espaldas.

La pintura de Santiago Carbonell es una de esas arenas donde se libra esta batalla archi famosa entre la pintura asi­ como el arte conceptual, enfrentamiento que un flanco conservador igual que el de Avelina Lesper desea utilizar igual que ariete a su favor y no ha transpirado con lo cual Carbonell ni siquiera esta en sintonia: “Tratar sobre hacer consejos generalizadas y pontificar sobre lo que es valido o no valido en el arte parece mas fascista que contemporaneo, mas sobre los anos de vida 30. En las tiempos de en la actualidad, debido a la modernidad desplazandolo hacia el pelo gracias al labor sitios de citas para solteros de ligar de tantos y no ha transpirado tantos pintores modernos que lucharon de recrearse sobre la libertad, y no ha transpirado de gozarla ahora libertad es tintar lo que an individuo le de la gana, y si quiere, nunca colorear.” Y cuando dice “no pintar” se refiere a que se puede efectuar, efectivamente, arte conceptual, igual que lo realizan amigos cercanos suyos con las que no posee ninguna especie sobre conflicto: “El micifuz por liebre no seri­a cosa del arte contemporaneo, lo ha habido en el siglo XIX y en el Renacimiento. La pluralidad sobre expresiones, la pluralidad de la tarea, intentar de decir que el Realismo seri­a lo mas valido, son discusiones del siglo XIX completamente. Tengo amistades que son abstractos o conceptuales y me llevo extremadamente bien, asi­ como nunca entramos en discusiones en que cosa es mas valida que la otra.”

En las propias terminos, esta mania viene sobre una novia que lo dejo desplazandolo hacia el pelo a la que el dijo “Eres tremenda porque me diste la espalda para recibirme desplazandolo hacia el pelo Actualmente me la das para irte.” Carbonell explica que: “En la Espana franquista [en terminos de desnudo] solo podia verse La Maja desnuda, aunque un aniversario vi El rapto de las hijas sobre Leucipo sobre Rubens cuando tenia trece anos” y no ha transpirado fue su de este modo que “la pintura fue su despertar con respecto al sexo asi­ como al desnudo.”

La exposicion de Carbonell en CONARTE titulada Retorno a lo primordial deja la estrategia pictorica de Carbonell casi fuera sobre dificultad. La tecnica nunca seri­a una cosa a discutir aqui porque en al completo caso redundaria en una discusion poco atractiva (varios temas en el empleo de las sombras que pueden acontecer inmaduros considerando la clara herencia tenebrista sobre la que se alimenta; el desigual peso sobre la tela y no ha transpirado otros objetos que De ningun modo llegan a ser tan materialmente tactiles como la carne del cadaver persona que representa al circulo de su praxis; la fraccion paisajistica de las cuadros casi De ningun modo pasa de acontecer un ocioso pretexto; etcetera). Cuando un comediante se inscribe en la habito bien conocida desplazandolo hacia el pelo transitada como la pintura figurativa y en especial de la figura humana y no ha transpirado el asunto deten acontecer el dominio de la estrategia lo que resta seri­a lo que en terminos modestos llamariamos el mensaje y no ha transpirado en terminos mas precisos “el discurso”, y Carbonell dice pintar chicas desnudas por 2 razones principales. Numero uno: por motivo de que lo han encasillado desplazandolo hacia el pelo es lo que mas le piden sus clientes, y cantidad dos: Porque el novio percibe su trabajo sobre el cuerpo humano sobre la femina igual que “una feminizacion del universo, por motivo de que En Caso De Que una cosa le dio al ambiente el siglo XX seri­a la apoteosis sobre la femineidad; las grandes desastres igual que las guerras han sido cosas sobre macho.” Lo llamativo podri­a ser a pesar sobre lo que se puede ver en las pinturas en el presente colgadas en CONARTE, el percibe su labor en el tronco de la femina como una feminizacion del universo.

Para que esta critica no fuese el trabajo de un hombre hablando sobre otro adulto que acento de chicas pregunte su opinion a amigas artistas sobre el tema. Mimi Herrera: “En la mayoridad de los cuadros, tanto los colores, las posiciones y no ha transpirado la forma en que las cuerpos se muestran de la manera sensual desplazandolo hacia el pelo a la ocasion mustia, me realizan meditar en la opresion hacia la mujer. Todas estas pinturas tienen un tinte de pena y no ha transpirado melancolia. La realidad, no ando segura si representan el motivo sobre la opresion hacia la mujer o si son brillo sobre ideas internalizadas. Aun cuando se supone que representan una puesto de poder, a estas hembras se les percibe igual que an una figura suave, como una mujer idealizada, blando, invariablemente blanca con sus senos perfectos, con las ojos tranquilos, escondida a medias.” Con lo cual Melissa Aguirre concuerda: “Son mujeres con el torso expuesto, chicas que corresponden a los estereotipos de belleza, y no ha transpirado que nunca se encuentran pintadas en posiciones sobre conseguir. En las pinturas en a donde aparecen personajes masculinos ?por que ellos si estarian vestidos desplazandolo hacia el pelo las hembras no? ?Por que continuamente se resaltan los senos, por que no resaltar otra pieza del tronco que nunca sea tan simple sobre sexualizar? El torso femenino esta ahi para el placer sobre la observacion masculina.”